'Una mala tarde la tiene cualquiera' de David Cordero (Yoyo Pang, 2012)

Fruto de la colaboración de varias mentes inquietas es este exquisito tema de ambient de David Cordero, que edita el netlabel YoYo Pang impulsado por el músico asturiano Dot Tape Dot (Daniel Romero) y que puede descargarse libremente en el bandcamp del sello. Ambos ya han colaborado en muchas ocasiones y de hecho, Cordero estrenó el catálogo de este sello con el tema Yo Yo Pang Song hace años.

David Cordero se desliga tras más de 10 años -cinco discos a sus espaldas y un montón de EPs y colaboraciones a sus espaldas- del nombre de Úrsula, la banda gaditana que disco a disco fue perfilando su estilo hacia el ambient y la neoclásica con claros referentes como el catálogo de Kranky o Type Records y proyectos como Stars of the lid o Rafael Anton Irisarri.

'Una mala tarde la tiene cualquiera' es una pieza de ambient etéreo y pausado que invita al recogimiento y la tranquilidad y que profundiza en los métodos de composición a los que Cordero ya viene teniendo acostumbrados a sus seguidores. Muy en la línea de '0', el tema infinito editado especialmente para el Festival Internacional OFFF de Barcelona sobre electrónica y tendencias en el innovador formato Playbutton (Una Chapita MP3), convirtiéndose así en el primer grupo español que saca al mercado uno. Por cierto, que es una monería, fue el cuarto mejor EP nacional para Playground se puede comprar aquí. ¡Yo lo tengo!

'Una mala tarde la tiene cualquiera' está formada por  drones infinitos con una lenta cadencia y atmósferas creadas a través del tratamiento de guitarras gracias a los pedales de efectos. Capas y capas de sonidos bellos y evocadores que nos trasladan a paisajes naturales y largos viajes solitarios. Además, esta pieza formará parte en un documental que está en proceso de postproducción en EEUU y que los fanes estamos deseando poder ver.

Poco más tengo que decir. Bueno sí, la fotografía que acompaña al tema es obra del fotográfo Cristo Ramírez, responsable de las últimas portadas de Úrsula y que reflejan fielmente la idiosincrasia de la música de Cordero. Y si no, contemplen esta bella fotografía de un detalle del Puente de Triana de Sevilla.

No es la primera vez que el músico gaditano firma con su nombre, el 11 de mayo se podrá ver en los cines la película 'Seis Puntos sobre Enma', ópera prima del director Roberto Pérez Toledo y con banda sonora de Cordero y Carles Guajardo (bRUNA). Además de la película, el sello barcelonés Foehn Records, donde David Cordero ha editado gran parte de su discografía (Recientemente se editó un disco de versiones homenaje a la trayectoria de Úrsula), sacará un disco con toda la música compuesta para la historia de amor/desamor protagonizada por Verónica Echegui y el televisivo Álex García.




Como ya sabéis que me encanta ser un poco profeta en mi tierra, estoy contenta de que existan proyectos así en Andalucía donde poco a poco artistas como I am Dive, Narcoléptica, o el propio David, apuestan por estilos musicales poco transitados en estos lares. Más si cabe si son amigos míos. :) Larga vida al ambient andaluz.

So,so, so beautiful...

Keith Kenniff es con un diferencia uno de mis músicos favoritos. Quiénes tengáis la paciencia de leer mis post sabéis que el 'Eingya' (Type records) de Helios- uno de los nombres bajo el que se esconde el compositor de ambient estadounidense-, es un disco que me ha acompañado desde que lo escuchara en la primavera de 2006. Aún recuerdo mi camino a la facultad escuchando esas guitarras limpias con las que prácticamente puedes levitar.


Helios - Dragonfly Across An Ancient Sky by Keith Kenniff - Helios



La buena noticia es que Keith Kenniff, que muestra la cara más amable y cristalina del ambient con Helios, y la más profunda y pausada con Goldmund- evitemos el adjetivo maduro, que está un poco manido por culpa de su uso tópico en distintos textos sobre música-, está petándolo. Dicho así mal y pronto y en jerga callejera. En Unseen, su propio label, Keith publica asiduamente novedades respecto al devenir de su carrera musical. Hoy me he puesto al día. Y sí, ha sido por ejemplo, el compositor de la música del anuncio del Iphone4S, que se emite hasta la saciedad en todo el mundo. Dirigido nada más y nada menos que por Mark Romanek.



También ha formado parte como promotor y música, junto a gran parte de los pesos pesados del género, de la compilación 'For Nihon'. Un disco de electrónica ambiental para recaudar fondos en beneficio al terremoto de Japón y en el que participan entre otros Adam Wiltzie (De Stars of the Lid), Dustin O'Halloran, Ólarfuld Arnalds, Max Richter,Rafael Anton Irisarri (The Sigh Below) , Peter Broderick (Efterklang)  y Sakamoto. Éste último ha dicho que la música de Kennif es "So so beautiful...". Y que puedes escuchar en esta web que es una auténtica exquisitez por su diseño y por su contenido. Por dios, pinchad en el enlace que es una maravilla.



 Soy muy fan de Hollie Kennif, su señora. Encima, junto a ella tiene una banda de shoegaze Mint Julep, que no es tan conocida como hype del rollo Veronica Falls,  Real State o The Pains of being pure at heart.

 El videoclip de 'Aviary', su hit single, como no, es precioso. Los Kennif son muy dados a aunar talento y buen gusto. Menos mal que nos encontramos gente así. Sus discos, además, son de libre descarga. Este año han editado 'Save your season':






Me alegro que músicos de su talla, que se mueven en una pequeña parcela del underground más exquisito, tenga posibilidades de desarrollar todo su talento creativo más allá de ediciones limitadas, aforos de conciertos muy escasos o revistas especializadas hasta tal punto que pasan desapercibidas para el público más generalista.

dice que no sabe lo que le gusta...

En estos días el aluvión de listas es interminable y con ellas, los enfados de fans incondicionales, de los frikis musicales; lectores de revistas, Webs, Blogs y demás publicaciones que creen saber más o lo mismo que el crítico. Más allá de la polémica. He aquí algunas de las mejores cosas que en mi humilde opinión han ocurrido en esta extensa y a la vez minúscula burbuja musical en la que vivimos.

Entre mis discos favoritos del año y sin orden porque me es difícil y muy trabajoso pensar cuál me gusta más...

Entre el producto patrio...

Úrsula, Hasta que la soledad nos separe (Foehn records)

Single, Monólogo Interior (Elefant Records)

Sound of Lucrecia, Congost (Pruna Recordings)

Fred i son, Diu que no sab que vol, (Sones)

Lüger, Lüger, (Giradiscos)

El Hijo, Madrileña, (Acuarela)

Ellos, Cardiopatía severa, (PIAS)

Astrud y el colectivo Brossa, Lo Nuevo (Elefant records)

Bigott, This is the beginning of a beautiful friendship, (The king of the patio)

Aias, A la piscina, (Capture tracks / El genio equivocado)

Balago, Extractes d'Un diari (Foehn records)

Y lo internacional...

Four Tet, There´s love in you (domino records)

Matthew Dear, Black city (Ghostly International)

Kanye West, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, (Roc-A-Fella/ Universal)

Crystal Castles, Crystal Castles, (Fiction records)

The National, High Violet, (4AD)

Joanna Newson, Have one of me, (Drag city/ Popstock!)

Oneohtrix Point Never , Returnal, (Mego)

Deerhunter, Halcyon digest, (4AD)

Caribou, Swim, (City Slang/Nuevos Medios)

Beach House, Teen Dream, (Sub Pop)

The Sigth Below, It all falls apart, (Ghostly International)

Goldmund, Famous Places, (Type records)

Brian Mcbride, Effective disconnect, (Kranky)

Peter Broderick, How They are (Bella Union)

Si la soledad es compartible...

Aunque no es muy políticamente correcto, lo que siempre he querido hacer y nunca he hecho hasta ahora es escribir de Úrsula. Lo de políticamente correcto viene por el hecho de que en los últimos 5 años me he sentido partícipe de los éxitos y los fracasos de la banda. He estado con ellos en los momentos de más euforia y felicidad, los días en el que las musas les acompañaban y salían emocionados de los ensayos...Con un brillo en los ojos envidiable, como si los drones y los ambientes fueran el combustible que les permite avanzar. Así que no esperen un texto analítico, envuelto en supuesta neutralidad. Esto es pura subjetividad.

"Hasta que la soledad nos separe" (Foehn records, 2010) ha sido un disco gestado con toda la naturalidad del mundo. El engranaje de Úrsula estaba muy engrasado con el trajín de la gira de "Mejor seguir al silencio" (Foehn records, 2009), y las ideas surgían de debajo de las piedras, a borbotones. Algunas veces me preguntaba de dónde sacan las ganas y las fuerzas para, después de duras jornadas laborales, de arrastrar los típicos problemas diarios de todo hijo de vecino, se pusieran a tocar como posesos.


Fruto de todo eso es este disco que pone en vello de punta ( creo que es la expresión que más han repetido hasta ahora para definirlo). Un disco corto e intenso, emocionante y sobrio, con una madurez del que ya no busca modas y etiquetas musicales, ni se obsesiona con las opiniones de los demás. Cuando escriben de Úrsula se abusa de palabras como tristeza, oscuridad y se repiten incesantemente etiquetas del pasado como sadcore o post-rock. Borren de su memoria esas referencias para contextualizar la música de esta banda. Úrsula es ahora tranquilidad y sosiego, una frialdad que te hiela los huesos y una tensión incómoda. Es nostálgia controlada, la que te da el paso de los años y el ver las cosas con perspectiva.









Es cierto que los títulos de los temas no invitan al optimismo, en ellos se adivinan muchas de las intenciones de quiénes las componen. Si en algo han seguido una misma línea creativa, han sido en la elección de los nombres de las canciones. Títulos impactantes, que invitan a múltiples interpretaciones, que dejan entrever de qué se habla sin pronunciar una palabra. Es ahí donde reside la narratividad de un disco instrumental en el que laten historias paralelas y cruzadas. Y el carácter de unos músicos poco a dados a expresar con palabras, a las claras, lo que se les pasa por la cabeza. Y eso que nos han dado grandes letras en discos pasados, que aún retumban en las cabezas de los fanes incondicionales...Arañas y Triste pero cierto de "La Banda sonora de mi funeral" (Foehn records, 2002), Lo que pienso los domingos de Autoayuda emocional (Foehn records, 2005), Dejadme solo del EP "Cuando no hay nada que decir" (Moonpalace records, 2008) por decir algunas que no todas.

"Hasta que la soledad nos separe" es fruto también de una ardua tarea de investigación. David Cordero (que lleva ya 10 años dando la lata con su proyecto, XD) no es dado a vanagloriarse (por eso le quiero y le admiro), pero su vasto conocimiento musical, le abre vías creativas que difícilmente podríar surgir sin esos conocimientos. Por eso en este disco se infieren muchas referencias...Stars of the lid, Rafael Anton Irisarri (Masterizador del LP) y, Leyland Kirby, Górecki y Arvo Pärk, Helios y Goldmund, Brian Eno, Brian McBride, Eluvium, el proyecto conjunto de Alva noto y Sakamoto, Tim Hecker, Mountains...La lista sería interminable como la osadia de decir que Úrsula se parece a ellos. La banda se retroalimenta de esta herencia. Dibuja paisajes sonoros que aún no han recorrido muchos proyectos patrios.

El ramalazo neoclásico les sienta muy bien y envuelve las atmósferas y ambientes (el punto fuerte de la banda) tomando protagonismo en "Capítulo siete". "Humildad y paciencia". "Imsomnio de verano" y "Reflexiones permanentes". En "Teoría del sufrimiento", Úrsula nos invita a exorcizar nuestras frustaciones con candencia y parsimonia...Y es quizás uno de los vestigios de esa tendencia a utilizar la música como terapia. "Un final decepcionante" es el broche que te deja con el alma encojida.
En resumidas cuentas, para los amantes del buen ambient, del paisajismo sonoro y el utilizar la cacharría sónica con vocación neoclásica, Úrsula es un buen grupo con el que disfrutar. Y por si no lo habéis notado, escribo con todo mi amor y sintiéndome orgullosa y satisfecha. Gracias por regalarnos este disco.

Sonrisas y reverberaciones

Eingya de Helios (Type Records, 2006) se ha convertido en uno de mis discos favoritos. De esos que atrapan a fanes tanto de Nick Drake como de Boards of Canada y me quedo cortísima. Con él llegaron las canciones preciosas de Peter Broderick, Rafael Anton Irisarri, los coqueteos folkitrónicos (puestos a palabroinventar) de Grouper, y otra vez Keith kenniff esta vez como Goldmund y como no, el Choral de Mountains. Sin embargo, será ese lado amable el que me atrae de la música ambiental porque mucho me han costado los drones hipnóticos de Tim Hecker y los atrapadores paisajes de Stars of the lid.

No sé que ha ocurrido. Pueden ser los años, puede ser el mes, puede ser la nostalgia o quizás el mensaje, porque las canciones instrumentales tienen mensajes cargaditos de historias con principio-nudo-desenlace como cualquier otra aventura narrada con toda clase de detalles, con pelos y señales, con nombres de ciudades, protagonistas, actores secundarios. Con adjetivos, con mapas del tiempo, con relojes marcando la hora...Y todo eso lo he aprendido gracias al eterno Sadly, The Future is no longer what it was de Leyland Kirby. Y tampoco sé muy bien por qué, pero me gusta. Y es lo primero que me gusta de este 2010, aunque el álbum sea de 2009.